Soy Lourdes Fernández Menayo, bailaora de flamenco. Mi ciudad natal es Madrid, pero llevo afincada en Londres desde el 2012. En Inglaterra, he pasado por los escenarios de Ronnie Scott’s, Union Chapel, RichMix, Jamboree o Jazz Café, y participado en festivales a lo largo del país como el Brighton Fridge, el City of London Festival, el Festival de Jazz de Birmingham… Paralelamente, imparto clases de baile flamenco para estudiantes de todas partes del mundo, que es una vertiente fundamental de mi proceso de creación artística.
Foto superior Anne Heslop
Como bailaora, yo parto del flamenco tradicional, de tablao, aquel que se baila sin un hilo conductor narrativo, sino musical, dejando fluir movimientos a través del sonido de la voz, la percusión corporal y los instrumentos. El flamenco tradicional tiene mucho de la improvisación, lo cual es posible gracias a unos códigos que quienes estamos en el escenario conocemos, y que permiten esa complicidad con el público tan característica de este género.
No obstante, el flamenco no es algo inmutable, y siempre he querido mezclarme con otras disciplinas y géneros partiendo de él. Prâna, basado en la tradición musical de la India, Raíces, que funde jazz y copla, o representaciones teatrales como Yerma, forman parte de mi trayectoria.
.
Auto aislación
Las primeras semanas fueron difíciles porque caí enferma de Covid-19 y la enfermedad me debilitó enormemente durante siete días. Sentí miedo, por mí y por todos. Afortunadamente, lo superé y puse el foco en recuperar la fuerza pérdida. El ejercicio me está sirviendo no solo para mantenerme sana, sino para liberar toda esa energía acumulada tras tantos días sin poder bailar.
Durante los primeros días de aislamiento viví, además, un proceso de auto negación permanente. Cada festival programado y cada actuación cancelada me desesperaban y esta situación me bloqueaba emocionalmente. Tuvieron que pasar unas semanas hasta que pude pensar con claridad y empezar a organizarme para poder seguir creando. La música está siendo clave para mí durante esta etapa de nuestra vida y me ha ayudado muchísimo a seguir sintiendo, a relajarme, a animarme, a reflexionar. Por otra parte, estoy repensando quién soy como artista y qué puedo aportar con el conocimiento acumulado.
.
Mi actividad artística durante la pandemia
Mi actividad se ha visto afectada porque en nuestra actividad, el directo es esencial y, en el caso del flamenco, el montaje y ensayo requiere espacio y acústica, y el confinamiento no ayuda a reunir esas condiciones.
A pesar de ello, he encontrado espacios de creación, haciendo de la limitación de espacio una virtud: he vuelto la mirada al movimiento de las manos, por ejemplo. A jugar con toda esa expresión que esta parte del cuerpo tiene, y que es mucho mayor que la que se usa en el flamenco, donde el centro de gravedad son los pies y el zapateado. Utilizando la taranta que me acababa de enviar mi compañero guitarrista Adrián Solá, quise grabarme creando algo donde ellas fueran protagonistas, sentada en una silla, con cierta inmovilidad, como metáfora de nuestra situación actual. Por otro lado, el infortunio de que se rompiera una lámpara en ese momento dio pie a un juego de sombras que no podía desaprovechar. Eso es crear.
Aunque fue solo un video que subí a mis redes sociales, sentí el apoyo de la gente, y para mí, fue como transmitir un mensaje positivo, de que a pesar de todo, creamos. Y de hecho, ya estoy pensando en adaptarlo al escenario, cuando vuelva.
.
Fortalezas y debilidades personales y colectivas
Creo que todos los que nos dedicamos profesionalmente al arte somos personas muy fuertes, pues estamos acostumbrados a vivir siempre en la cuerda floja. La improvisación, en nuestro sector, no es solo escénica: los artistas están acostumbrados a resolver y tomar decisiones rápidas fuera de ella.
Pienso que nuestra fortaleza ha sido centrarnos en nuestras debilidades para superarlas. En mi caso, he intentado hacer ejercicio para fortalecer mi cuerpo porque utilizo algunos músculos mucho más que otros, y a veces hay diferencias musculares que merece la pena ir corrigiendo; me he tomado mi tiempo en eso. También he aprovechado para escuchar mucha música para coger nuevas ideas. Compañeros míos se han centrado en fortalecer su técnica con guitarra, en componer o en aprender cómo usar las tecnologías de forma creativa para su profesión. Siempre con el objetivo de salir adelante.
.
Consejos de utilidad para otros artistas
Creo que todos sabemos que las artes escénicas no dicen lo mismo a través de un video que en un directo: no sientes la energía del público, no se crea la misma magia para el artista. Pero mi consejo es no dejar que nada pare la creatividad, ni la vida. Hoy se pueden desarrollar otras experiencias a través de las artes visuales y quizá crear cosas diferentes a lo que se podría hacer en vivo, como experimentar con recursos y efectos audiovisuales. A través de las redes sociales puedes llegar a muchas más personas que en vivo, seguir hablando y reivindicando el arte, y esa es una oportunidad al alcance de nuestra mano.
Además, en mi faceta pedagógica, he podido continuar desarrollando mis clases por canales online privados. El proceso es complejo pero es importante para mi desarrollo creativo, me nutre artísticamente. Mi baile sería muy distinto sin esta faceta.
.
El mundo que nos espera…
Puede que todo sea más complicado hasta que nos estabilicemos, pero, sin duda, aprovecharemos las nuevas herramientas que hemos ido adquiriendo en este tiempo gracias a la tecnología. Creo que todo esto puede contribuir a un cambio de perspectiva en la danza, para enriquecerla. Además, esta pandemia nos ha hecho a los artistas más fuertes como colectivo: lo veo a través de redes de otros artistas. Creo la tecnología nos están ayudando a todos a seguir hacia adelante y a seguir hablando, reivindicando nuestro arte.
El Reino Unido es un país que comparte arte y cultura por todos los rincones de su geografía, así que estoy segura de que volveremos a llenar teatros, locales de música y festivales, porque tengo la sensación de que la gente va a tener más ganas que nunca de salir, de compartir, de ver espectáculos, de sociabilizar y de apoyar a los artistas.
Lourdes Fernández @lourdesfernandezdancer
La Tundra propone un espacio de reflexión y encuentro mediante la lectura de artículos e imágenes originales que nos hagan pensar y ver el mundo sin telarañas. Si te interesa participar con artículos e ilustraciones nos puedes contactar escribiéndonos un e-mail o respondiendo a las convocatorias.
Leer otras entrevistas de Artistas en cuarentena
Visita NUESTRA tienda de LIBROS y REVISTAS en La Tundra >>
